20 películas de punk rock definitivas de los años 80

Se trata de películas realistas con influencias artísticas que nos transportan directamente a los rincones de clubes sudorosos y callejones donde se originó el punk.

Mientrasdécada de 1980 La cultura pop estaba más urbanizada que antes, lo que impregnó los cracks fue una fuerte y agresiva ola de punk rock, con el único objetivo de capturar el espíritu rebelde de la época. Una mezcla explosiva de ira, descontento adolescente y cruda energía musical hervía a fuego lento debajo de las calles y clubes. Por supuesto, era una época de agitación económica mientras el mundo esperaba un cambio. Pero eso sólo hizo que el descontento y la actitud directa del punk fueran más apropiados que nunca.

Como era de esperar, sus sonidos fuertes y distorsionados llegaron sin esfuerzo a las pantallas de cine. Directores y realizadores de documentales reconocieron el impacto del punk en la cultura y su magnético potencial narrativo. El resultado fueron películas realistas, con influencias artísticas, que transportaron al público directamente a los rincones de clubes sudorosos y callejones donde realmente se originó la cultura punk. A través de las siguientes películas, celebramos las mejores traducciones del punk rock de la industria, su corazón y alma. Estas películas van desde entrevistas y documentales hasta comedias de acción e incluso peleles de ciencia ficción, y cada una de ellas conserva el espíritu crudo del género musical.

Esta película increíblemente conmovedora crea una imagen magnética de la escena punk londinense de finales de los años 70. En el centro deRompiendo el vidrio está Kate Crowley, que aspira a hacerse famosa escribiendo canciones sobre la deshumanización y el consumismo, y Danny, un niño estafador que se raspa las botas tratando de llegar a la cima de la gestión. El ascenso y la caída de Kate como músico, sus batallas con la producción y su incapacidad para manejar el estrellato masivo cobran vida gracias a la apasionante actuación de Hazel O'Conner. Ella desata sus flautas mientras ofrece punk y se niega a ajustarse a las reglas establecidas por quienes están por encima de ella. Phil Daniels también es bastante divertido como Danny, y Jonathan Pryce es realmente extraordinario como un saxofonista en apuros. En general, Breaking Glass captura el espíritu crudo del punk rock.

Una película por excelencia sobre el origen del propio punk rock,DOA: un derecho de paso es el debut como director de Lech Kowalski. El documental (o mejor dicho, rockumentary) arrastra a sus espectadores a la anárquica escena británica durante los años 70 presentando un elenco estelar de personajes. El foco principal de la película es el ascenso y la caída del movimiento punk, que se retrata a través de entrevistas de bandas de rock famosas como Sex Pistols e Iggy Pop y otras menos conocidas como Sham 69, Generation X y Terry and the Idiots.

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También presenta retratos raros e íntimos de Sid Vicious y Nancy Spungen, así como imágenes de conciertos de su gira en 1978. Quizás lo mejor de la película, aparte de una precisa representación alucinante, nebulosa y empapada de sudor, es que obtienes escuchar la banda sonora completa en lugar de solo fragmentos de las canciones.

Como un encantador cuento de hadas moderno con influencias punk,Times Square nos guía a las calles realistas y sórdidas de Manhattan durante su transición a principios de la década de 1980. Sigue a Nicky Marotta, una chica delincuente criada en la calle que aspira a convertirse en artista punk y escribe sus propias canciones, que acoge a Pamela Pearl, una chica elegante de 13 años, para mostrarle el otro lado del mundo. Según Nicky, están sucediendo cosas reales, aterradoras y sorprendentes “fuera de la sociedad”, que es lo que el dúo rebelde explora en la aventurera Gran Manzana. El padre de Pamela está decidido a acusar a Nicky de secuestro, pero cuando la propia Pamela lo niega al aire, el hombre no tiene otra opción. Como las “Sleez Sisters”, las chicas logran sus sueños en la parte más vulnerable del punk, con la banda sonora de la película con música de XTC, The Cure y los Ramones.

En parte ficción, en parte verdad, este documental de 1980 de los directores Jack Hazan y David Mingay cuenta la historia de Ray, que trabaja en un sex shop en el oeste de Londres. Como todo joven holgazán del país, Ray Gange (interpretado por él mismo) también adora a The Clash y conoce bastante al líder de la banda, Joe Strummer. De alguna manera logra convencer a Joe para que le permita unirse a la banda de gira como roadie. La liberación y los sueños de escapismo inspirados en Ray's Clash no le sientan bien al resto de la banda, con tensiones latentes creando una deriva. MientrasChico rudose centra en la moda, las peleas y los espectaculares espectáculos en vivo, también intenta transmitir cómo un adolescente poco confiable conduce al sombrío futuro de una leyenda del punk.

Con casi todas las tomas candentes que dominaron la industria musical en la década de 1970,La decadencia de la civilización occidental (primera parte) baja el telón para revelar la destrozada escena punk de Los Ángeles. Dirigido por Penelope Spheeris, el documental examina el declive de la sociedad después de que el fascismo, el exceso egoísta y la decadencia se apoderaran de ella. Desde la explosiva destreza en vivo de Black Flag y Fear hasta vislumbres conmovedores y conmovedores dentro de las luchas de íconos underground como Alice Bag, la primera parte de la película no solo rinde homenaje a los artistas sino que también preserva la subcultura del punk en su forma más pura. La razón por la que se le llama “declive de la civilización occidental” es porque hace referencia a la reseña que Lester Bangs hizo en 1970 del álbum de los Stooges. En general, la película es una cápsula del tiempo de la época.

El director Joe Massot presentó una historia oral que viaja en el tiempo de la escena de clubes británica en este documental que presenta excelentes temas de Bad Manners, The Bodysnatchers, The Beat, The Selecter y The Specials. Guiando a su audiencia con una divertida aventura de tres noches, la película nos permite disfrutar del talento de los actos más salvajes de la época. Massot utiliza imágenes de los años 70 y 80, cuando el movimiento 2 Tone de Inglaterra estaba en su apogeo. Hay un total de 27 canciones que aparecen en la película, cada una saltando a la siguiente sin perder un segundo. Lo único que podría haberlo hecho aún más grandioso hubiera sido si Massot hubiera incluido entrevistas entre bastidores con los miembros de la banda y hubiera permitido al público vislumbrarlos como personas. De lo contrario,Locura por el bailees un documental de celebración que todavía nos entusiasma sobre el punk.

Aclamada en todo el mundo como una película de concierto increíblemente fascinante, ¡Urgh! Una guerra musical retira las capas creadas por más de 30 artistas de la Nueva Ola, mostrando sus frenéticos clips de presentaciones en vivo en Nueva York y Londres. Reunidos al azar sin siquiera una narrativa o contexto que los vincule, podemos ver bandas emergentes como The Police y otras todavía underground como Invisible Sex tocando una tras otra. También hacen apariciones UB40, Dead Kennedys y Orchestral Maneuvers in the Dark. Definitivamente puedes subir el volumen y dejar que sus actos te ahoguen en una era perdida. En cierto modo, la película proporciona una puerta de entrada palpitante y una banda sonora diversa al espíritu políticamente imprudente del punk.

Ambientada en el Tokio futurista, donde todo el mundo es un bicho raro o está obsesionado con el punk.ciudad explosiva es un musical de punk rock japonés que ofrece suficiente emoción y acción para mantenerte entretenido durante dos horas. La carta de amor de Gakuryū Ishii al arte se centra en varias bandas de punk rock que protestan por una causa y se enfrentan entre sí. Es decir, hasta que una fuerza policial brutal se presenta para acabar con ellos. La cinematografía de la película es única y presenta clips e imágenes consecutivas en lugar de una narrativa extendida.

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Desde la primera escena hay imágenes violentas y trajes empapados de reverberación (cuero negro y gafas de sol envolventes) que dominan cada cuadro. Más allá de la música de bandas de punk japonesas como Stalin and the Roosters, es la estética la que realmente canaliza el hambre de revolución de los jóvenes.

Gillian Armstrong tiene una habilidad especial para capturar la emoción y el miedo de mujeres jóvenes enérgicas a través de una lente cinematográfica, como se ve en Mujercitas y Mi brillante carrera. Cuando se trata dedeslumbrado Sin embargo, no tiene obstáculos a la hora de ofrecer una estética colorida e irresistible. En el centro está Jackie Mullens, que aspira a convertirse en cantante, y su primo y manager Angus, de 14 años. Vivir con la madre de Jackie no les permite representarse a sí mismos por completo. Pero la mirada inquebrantable de Jackie y su anhelo por el mundo del espectáculo la llevan al estrellato en poco tiempo. Enfrentar algunos contratiempos y momentos de desmoronamiento solo la llevarán más arriba en la escalera. Anderson representa una cultura brillante a través del sonido y el estilo, combinando la energía australiana de los 80 con el espíritu adolescente de manera impresionante.

En la categoría de películas subestimadas que deberían haberse convertido en un clásico se encuentra el debut como director de Neil Young, donde interpreta a un estafador tonto, inútil y enamorado de un restaurante al borde de la carretera. Además, sueña con convertirse en una estrella de rock. La película también está protagonizada por Dennis Hopper, Dean Stockwell y Russ Tamblyn en papeles como el propietario de una gasolinera y los trabajadores de una planta nuclear cercana. Al parecer, el dueño del restaurante quiere crear un incidente en el restaurante para poder reclamar el seguro. la trama deCarretera humana No es lujoso, tampoco lo son las actuaciones. Pero la película tiene muchas más cosas a su favor, como el hecho de que ves a Hopper y Young cantando "It Takes a Worried Man", que es la única grabación de Young actuando con DEVO. Al ser una comedia de orientación punk, es una maravilla que la película incluya incluso un mensaje antinuclear.

Protagonizada por Susan Berman, Brad Rijn y Richard Hell,Añicos retrata un despertar glorioso en un Londres empujado al precipicio. La historia trata sobre Wren, una adolescente rebelde que se aventura a la Gran Manzana para hacer su carrera en la industria punk. Pero para llegar a alguna parte, primero es necesario familiarizarse con las personas involucradas. Desde West Side Highway hasta el lado equivocado de la compañía del músico, Wren ve casi todo lo que necesita. La directora Susan Seidelman captura la euforia tensa así como la alegría sucia de clubes como The Roxy y presenta música de bandas excéntricas como los Feelies. Además, a través de la narrativa de Wren, la película actúa como un tributo agridulce a una cultura que ha crecido y sigue cambiando.

A través deClase de 1984 , el director Mark L. Lester alimenta la divertida filosofía de los años de Reagan que afirma que una juventud obsesionada con el punk representa una gran amenaza para la nación y obstaculiza su prosperidad. Lester enfrenta a un profesor de música loco y agitado contra un notorio líder de una pandilla punk. Sus poderes se agitan y el resultado es sólo una alegre amenaza. Al retratar un escenario con niños punk rock traficantes de drogas dominando las instalaciones de la escuela, la película suena como una advertencia sutil sobre la decadencia de la sociedad al cuestionar la creatividad. Estos niños creen que son el futuro y lo expresan mediante citas como “La vida es dolor. El dolor lo es todo. Conocerás el dolor”. Lo cual, seamos honestos, es una ideología que se ha arraigado profundamente en la juventud de todo el mundo, incluso hoy en día.

EnDamas y caballeros, Las Fabulosas Manchas , seguimos la historia extremadamente aguda de una adolescente trabajadora de comida rápida llamada Corinne Burns, que se encuentra con la banda de punk Looters. Encantada por sus payasadas y su música, Corinne se prepara para lanzarse a la escena punk uniéndose a su gira con su propia banda (creada con su hermana Tracy y su prima Jessica), los Stains. Después de encabezar un par de espectáculos y entablar una relación con el líder de Looters, Billy, Fabulous Stains comienzan a reunir una audiencia llena de chicas jóvenes rockeando e imitando a Corinne. Pero la fama agarra a Corinne por el cuello y finalmente la lleva a la ruina. Bajo la dirección de Lou Adler y respaldada por las actuaciones de Diane Lane, un joven Ray Winstone y Laura Dern, la película perfecciona el desprecio punk.

Has visto programas de televisión sobre "nada" en particular, pero hay pocas películas que tengan el mismo tono y al mismo tiempo apoyen una guerra cultural. Ambientada en California,suburbios pinta un retrato de una sociedad desilusionada por sus adolescentes, frunciendo el ceño ante sus ropas andrajosas, maquillaje de ojos negro y mohawks hippies. Con una perspectiva externa entra Evan, un adolescente harto de su vida hogareña y que lleva un peso enorme sobre sus hombros.

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Encuentra un refugio seguro con un grupo de autoproclamadas estrellas punk que se hacen llamar "Los Rechazados" y viven cerca, como una familia. Las escenas del equipo son gloriosas y rebeldes, con Flea (quien luego se convirtió en el bajista de Red Hot Chili Peppers) haciendo bromas ridículas. En definitiva, Suburbia es una oda a los inadaptados que siguen siendo radiantemente punk.

Una versión de Suburbia algo amigable para los padres,chica del valle es la comedia romántica adolescente de Martha Coolidge que no solo definió el género en los años 80 sino que también presenta algunos himnos underground increíbles. Coolidge toma a Julie Richman (Deborah Foreman), una chica del valle de principio a fin, y la sitúa en la parte más sórdida del Los Ángeles de los 80. Frente a ella está Nicolas Cage, que interpreta a Randy, un joven sensible y nervioso de Hollywood. A pesar de tener orígenes totalmente diferentes, los dos se mantienen unidos, incluso cuando el otro grupo de amigos de Julie influye en ella. Más allá de los punks y rebeldes que ocupan un lugar central, Coolidge también muestra una contracultura compleja durante una época en la que el país estaba en transición hacia una era de excesos. Ya sea el arte o la industria, el momento fue compartido por todos.

Es el año 1982. El pionero del punk Shawn Stern, que también es el cantante principal de Youth Brigade, decide irse de gira en un autobús escolar recién comprado. Están acompañados por la banda rebelde del sur de California llamada Social Distortion.Otro estado de ánimo es un largometraje documental que narra su gira por el país mientras difunden el espíritu punk en Estados Unidos y Canadá. Es posible que su arte haya enfrentado el desprecio de muchos, pero eso les impidió transmitir su mensaje de angustia inclusiva. Recluidos en sofás de extraños y dependiendo de circuitos de bricolaje, las bandas conectaron a una generación. En cuanto a la película, sólo inmortaliza esa época rugiente, que todavía resuena en algunos lugares.

Imagínense el punk combinado con la ciencia ficción. Parece imposible, ¿verdad? No al escritor Alex Cox, cuyo debut como director es esta impresionante comedia negra de ciencia ficción que resucita el punk para el público general. En medio de esta loca película está Otto, un chico incondicional de Los Ángeles que está obsesionado con el punk y es decente en eso. Después de ser reclutado por una agencia de automóviles que recupera vehículos, Otto consigue un gran negocio: encontrar un Chevrolet Malibu robado que se busca por una recompensa de 20.000 dólares. Pero eso no es todo. El coche también tiene extraterrestres escondidos en el maletero. Apestando a un tema distópico de California,Repo hombre La banda sonora coincide completamente con la estética al ser vibrante, subterránea y extraña. La música de Iggy Pop eleva la acción y hace que la trama absurda de la película sea divertida sin esfuerzo.

El legado del punk sobrevive a muchos otros movimientos morales en este excelente documental sobre un grupo pionero de punk de Los Ángeles, X. La banda tenía cuatro miembros (Exene Cervenka, John Doe, Billy Zoom y DJ Bonebrake) y ofrecen una ventana abrasadora a la vida de la música misma. . Lo que hizo que X fuera tan extraordinario fue que hizo malabarismos con varios géneros, mezclando punk con country y rockabilly para crear música puramente agresiva y desaliñada que cobró vida en las calles y zonas vulnerables de la ciudad. Ganar una enorme popularidad en su ciudad natal los llevó a lograr cosas más grandes, yX: La música inaudita documenta todo ello. Si bien la dirección de WT Morgan por sí sola abre las puertas a su legado, son las canciones originales, la voz penetrante de Exene y los ritmos de John los que te hacen querer escuchar más de su música.

Entrando en un territorio muy familiar, el siguiente en nuestra lista es el de Alex Cox.sid y nancy , que transporta al público a Kings Road alrededor de 1976. Era una época en la que la icónica banda de punk Sex Pistols estaba en su mayor éxito. La banda decide embarcarse en una gira por Estados Unidos, y el impredecible bajista Sid Vicious deja que su novia de espíritu libre, Nancy Spungen, los acompañe. Su difícil relación se convierte en el corazón de la película, y tanto Gary Oldman como Chloe Webb son fascinantes como dos adictos enamorados. La película capturó el punk desde varios ángulos, ya sea la manía de Sex Pistol, la tensión que surge entre los compañeros de banda o el caos diseñado por el notorio manager Malcolm McLaren. Un clásico de culto instantáneo, la tierna pero desdeñosa película de Cox presiona la primera cara de una lista de reproducción de himnos punk.

Una montaña rusa resume esta película independiente sobre tres amantes del punk que viven en el Manhattan post-hardcore. Si bien encuentran un consuelo fugaz en la hermandad, su deseo de conducir hasta Los Ángeles y crear un impacto supera todo lo demás. Partieron en su VW Beetle con el mapa que los llevaba a California. Pero en el camino, un grupo de paletos asesina a uno de los amigos, y hacen una pausa en sus sucios sueños y en su lugar luchan por la justicia. Con un Jon Cryer anterior a la fama como Grant y Daniel Roebuck interpretando a Biscuit, la película subvierte los clichés establecidos por películas anteriores de la década. La directora Penelope Spheeris hace un trabajo increíble al establecer una premisa tonta y de gran corazón en lugar de la demasiado usada y cruda. La banda sonora deAmigostambién bofetadas, permaneciendo firmes y punk en todo momento.

Soniya, una cinéfila ávida y autoproclamada dama de los gatos, adora ver películas que conmuevan, transformen y amplíen su perspectiva. Cuando no está ocupada trabajando, la encontrarás inmersa en una película de autor, poniéndose al día con los especiales, descubriendo nueva música, contemplando la luna y ganando tiempo de calidad para reflexionar sobre todo.